Cinco museos diseñados por Zaha Hadid

2024 Autor: Cyrus Reynolds | [email protected]. Última modificación: 2024-02-07 17:00

Zaha Hadid pertenece a una generación de "arquitectos estrella" que compitieron y ganaron encargos de alto perfil para instituciones culturales de todo el mundo. La arquitecta británico-iraquí es conocida por sus edificios futuristas con líneas dramáticas y en picado que parecen desafiar la gravedad y la linealidad. El mundo del arte, el diseño y la arquitectura lloraron su muerte prematura el 31 de marzo de 2016 cuando Hadid murió en Miami tras un infarto.

Hadid nació en Bagdad, Irak, estudió matemáticas en la Universidad de Beirut y luego se mudó a Londres. Alcanzó la mayoría de edad durante las rebeliones estudiantiles de 1968, hecho que se reveló en su afinidad por el diseño de vanguardia soviético.

Entre sus compañeros de la Architectural Association of London estaban Rem Koolhaas y Bernard Tschumi. Muy rápidamente fueron reconocidos como un semillero de extraordinario talento arquitectónico. Pero mientras otros en el grupo eran conocidos por sus rigurosas declaraciones escritas e ideas filosóficas, Hadid, la más joven entre ellos, era conocida por sus hermosos dibujos.

Fue socia de Office of Metropolitan Architecture con Rem Koolhaas y creó su propia empresa, Zaha Hadid Architects en 1979. En 2004 se convirtió en la primera mujer en la historia en recibir el prestigioso Premio Pritzker de Arquitectura y en 2012 fue nombrado caballero por la reina Isabel yse convirtió en Dame Hadid.

Mientras los fanáticos y los críticos evalúan su extraordinaria carrera, los museos de Hadid se destacan en su obra como especialmente revolucionarios.

Aquí hay una retrospectiva de los seis diseños de museos de Zaha Hadid desde Michigan a Roma, de Ohio a Azerbaiyán.

MAXXI, Roma

MAXXI podría considerarse el edificio más exitoso de Zaha Hadid. Abreviatura de Museo Nazionale delle Arti del XXI Secolo (Museo Nacional de las Artes del Siglo XXI) es un museo de arte contemporáneo en el barrio Flaminio de Roma, un poco al norte del centro de la ciudad. Al igual que el Museo Whitney de Arte Americano o The Met Breuer, es un espacio interdisciplinario para exposiciones y performances.

El museo rinde homenaje a la historia de Roma con un uso uniforme del hormigón, algo que los romanos dominaron como mejor se ve en el Panteón. Su diseño también hace referencia al minarete de Samarra y las columnas de Bernini en la plaza principal del Vaticano.

El museo casi parece una nave espacial arrojada a un barrio bastante modesto de Roma donde ninguna de las arquitecturas vecinas se parece en nada.

La comisión de construcción fue parte integral de la misión del museo.

"El diseño del MAXXI va más allá del concepto de edificio-museo. La complejidad de los volúmenes, las paredes curvas, las variaciones e intersecciones de los niveles determinan una configuración espacial y funcional muy rica por la que los visitantes pueden transitar a través de rutas siempre diferentes e inesperadas."

Hadid insistió en que el museono sería un "contenedor de objetos" sino un campus de arte que se superpondría, conectaría y fluiría para crear espacios interactivos.

El espacio también se diseñó para adaptarse a una apretada agenda de espacios de exposiciones temporales. Hay pocas paredes inamovibles y las escaleras parecen flotar dentro del interior del museo. El techo abierto permite que la luz natural fluya al interior.

Centro de Arte Contemporáneo de Cincinnati

El primer edificio de Hadid en los Estados Unidos fue el Cincinnati Contemporary Arts Center. También fue su primer encargo para un espacio público y un trabajo definitorio en el que reveló su brillantez para diseñar espacios de exhibición de arte.

La genialidad del CCAC es la forma en que se unen el arte y la calle. El vestíbulo es un plano flotante que se inclina hacia abajo desde la parte trasera del edificio. Las aberturas se cortan en las paredes para proporcionar vistas a las diversas galerías. También hay tres agujeros cortados verticalmente a través del museo que traen luz natural a cada piso. El efecto general une la luz, las personas y el arte en un espacio que no está definido por paredes.

CCAC presenta un programa en constante cambio de exposiciones y actuaciones de arte contemporáneo. Su misión es impactar a las comunidades regionales y globales proporcionando experiencias artísticas cambiantes que desafían, entretienen y educan.

El museo también es conocido como el Centro de Arte Contemporáneo Lois & Richard Rosenthal.

Museo de la Montaña Messner Corones

El Messner Mountain Museum Corones en Bolzano, Italia, se inauguró el 24 de julio de 2015. Es el edificio final de una serie de seis erigidos en las cimas de las montañas de Tirol del Sur en un proyecto de museo creado por el alpinista Reinhold Messner. El museo tiene más de 1, 000 pies cuadrados de espacio de exhibición dedicado a las tradiciones, la historia y la disciplina del alpinismo.

El edificio parece estar enterrado en la ladera de la montaña. Hadid explicó que los visitantes podían descender a la montaña, explorar cuevas y grutas y luego emerger a través de la pared de una montaña y llegar a una terraza que domina las vistas panorámicas de los Alpes y los Dolomitas.

Museo de Eli y Edythe Broad en la Universidad Estatal de Michigan

Este edificio encargado por los patrocinadores del arte contemporáneo Eli y Edythe Broad se puede ver en "Batman vs. Superman: Dawn of Justice" durante un cóctel con Lex Luthor.

El edificio de Hadid no se parece en nada a los tradicionales edificios de ladrillo que definen el campus de la Universidad Estatal de Michigan. Tiene una fachada de acero y vidrio que se erige como un faro para las exposiciones de arte contemporáneo en el interior. Hadid comentó que la fachada del museo fue diseñada para tener "una apariencia en constante cambio que despierte la curiosidad pero nunca revele su contenido".

El museo fue construido con una donación de $28 millones de dólares de los Broads. También tenía la intención de ser un motor económico para East Lansing y traer más de $ 5 millones de dólares en dinero del turismo ala ciudad. El edificio diseñado por Hadid es ahora un punto de peregrinaje para los fanáticos serios del arte contemporáneo que hacen de la pequeña ciudad universitaria un destino.

Centro Cultural Heydar Aliyev

El edificio emblemático de Bakú, Azerbaiyán, el Centro Heydar Aliyev fue diseñado para ser una forma fluida que brota naturalmente del paisaje. La fachada lisa conecta el museo, el auditorio, la sala de usos múltiples y todas las entradas en una sola superficie que también se extiende hacia el interior del edificio. Fue nombrado Diseño del Año por el Design Museum de Londres. Muchos críticos consideran que es el mayor logro de Hadid y la plena realización de su característico estilo de descenso en picado.

La controversia marcó varios de los proyectos de Hadid. El museo de Bakú, en particular, lleva su nombre en honor a Heydar Aliyev, un ex oficial de la KGB que se convirtió en el líder de Azerbaiyán y ha estado asociado con muchas violaciones de derechos humanos.

La exposición de apertura llamada "Vida, muerte y belleza" presentó el arte de Andy Warhol. Las exhibiciones rotativas cuentan con artistas de talla mundial.

1 Heydər Əliyev prospekti, Bakı AZ1033, Azerbaiyán