Una guía completa de la arquitectura en Sao Paulo

2024 Autor: Cyrus Reynolds | [email protected]. Última modificación: 2024-02-07 16:04

Sao Paulo alberga algunos de los edificios más famosos de América del Sur. Si bien la ciudad muestra una arquitectura neogótica y colonial, son los edificios construidos por los modernistas famosos de Brasil, como Oscar Niemeyer y Lina Bo Bardi, así como las estructuras contemporáneas de la leyenda viviente Ruy Ohtake, los que hacen de Sao Paulo un lugar de moda para el turismo arquitectónico.

En el siglo XX, la arquitectura brasileña se convirtió casi en sinónimo de arquitectura modernista, un enfoque minimalista centrado en la forma que sigue a la función, utilizando hormigón y vidrio como materiales de construcción, y líneas limpias. Si bien la ciudad de Brasilia, diseñada por Niemeyer, es el ejemplo perfecto de esto, Sao Paulo contiene algunas de las obras modernistas más conocidas producidas en el país: Edifício Copan, Sesc Pompéia y el MASP. La arquitectura brasileña contemporánea se ha visto fuertemente influenciada por estos conceptos, sin embargo, existen rupturas, no solo en el diseño sino también en la ideología, particularmente en cómo un edificio puede crear igualdad.

Mientras que lugares como Copan y SESC fueron diseñados para disolver las jerarquías sociales dentro de sus muros, las estructuras contemporáneas, como los Redondinhos de Ohtake, en realidad ayudan a promover esta idea fuera de esos muros y enel barrio (atrayendo nuevos recursos e infraestructura al área), destacando una manera en la que las flavelas (barrios marginales) de Brasil podrían transformarse en nucleos urbanos (núcleos urbanos) en la práctica y en la conciencia pública.

Edificio Copan

Con la forma de una tilde gigante, el Edifício Copan se desvía por el centro de Sao Paulo y es conocido por la originalidad del diseño de Oscar Niemeyer y su rehabilitación por parte del cuidador Don Alfonso. Cuando el edificio fue encargado inicialmente por Pan American Hotel Company en la década de 1950, Sao Paulo estaba en un auge de la construcción y la expansión vertical iba en aumento. Niemeyer rompió la norma y optó por sus amadas líneas sinuosas, haciendo que el Copan se destaque de sus vecinos rascacielos, un gigante horizontal con 1, 160 apartamentos y su propio código postal. Sin embargo, después de su finalización, Copán y el vecindario circundante cambiaron drásticamente, convirtiéndose en un centro de tráfico de drogas y prostitución. Cuando Don Alfonso se convirtió en el cuidador del edificio en la década de 1990, expulsó el crimen, planeó y aseguró los fondos para su restauración física y se convirtió en una celebridad menor en el proceso. Actualmente, el Copán alberga 4.000 habitantes y 70 comercios.

Sesc Pompéia

Cuando a la arquitecta ítalo-brasileña Lina Bo Bardi se le entregó una antigua fábrica de tambores y se le encomendó convertirla en un centro comunitario, comenzó a renovarla con la idea de crear un espacio libre, no solo de fácil acceso sino también de propiedad pública ydisfrutado también. Agregó torres y pasarelas aéreas para conectarlas a la estructura original, convirtiendo el viaje desde el vestuario hasta la cancha de tenis en una nueva experiencia, con todo Sao Paulo repartido debajo. Creó nuevos espacios dentro de él dividiendo habitaciones con paredes delgadas de concreto e instalando un río interior para serpentear a través de él. El resultado de su cuidadosa planificación fue un espacio en el que todas las edades que participaban en todo tipo de intereses podían coexistir sin jerarquía. Además de un malecón conocido como "la playa", el complejo contiene un famoso teatro dividido en dos, piscinas, cafetería, biblioteca, salas de exhibición y área de ajedrez.

Museo de Arte de Sao Paulo (MASP)

Los llamativos pilares rojos del Museo de Arte de Sao Paulo (MASP) enmarcan su caja de vidrio sobre la Avenida Paulista, flotando y adoptando simultáneamente una presencia inamovible y protectora para todos los que se reúnen debajo. Diseñado por la brillante Lina Bo Bardi, el museo no solo exhibe arte, sino que sirve como facilitador de su creación. Bandas, pintores y artistas del movimiento actúan en la sección de la planta baja sin paredes del MASP, que sirve como un espacio de reunión pública. Bo Bardi combinó elementos tanto modernistas como brutalistas en el diseño y extendió su estilo populista en el método de presentación de la exposición de la galería de nivel superior. El plano de planta abierto muestra piezas encerradas en simples paneles de vidrio, disolviendo la jerarquía empleada por los museos en los métodos de exhibición convencionales.

Hotel Único

Una sandía modernista y una querida creación del arquitecto japonés-brasileño Ruy Ohtake, el Hotel Unique atrae a huéspedes y juerguistas a la Avenida Brigadeiro para admirar su forma y beber en el bar de la azotea. Ohtake, famoso por muchas otras estructuras como la embajada de Brasil en Tokio, construyó el Unique para ser un hotel con 95 habitaciones, cada piso con más que el de abajo, debido a la forma de arco invertido del edificio. Desde el exterior, los visitantes pueden ver el uso que hace Ohtake del espacio negativo debajo del edificio, mientras que en el interior, los pisos de las habitaciones parecen estar subiendo. Las habitaciones contienen muebles hechos a mano para adaptarse a sus formas particulares: las camas empotradas en la pared e incluso las mesas hacen que un piso inclinado se sienta nivelado. Quédese en el Unique para obtener una vista más completa, o simplemente visite el Sky Bar para sentarse junto a su piscina de color rojo rubí y disfrutar de las vistas panorámicas de la ciudad.

Catedral de Sao Paulo (Sé Catedral)

Ubicada exactamente en el centro de la ciudad en Praça da Sé, la Catedral de Sao Paulo muestra una arquitectura neogótica con un giro en la forma de su cúpula de estilo renacentista. Con una superficie de 72.118 pies cuadrados y una capacidad para 8.000 personas, es la segunda iglesia más grande de la ciudad y se distingue no solo por su techo verde azulado sino también por sus dos torres de 300 pies de altura. Diseñado por el arquitecto alemán Maximilian Emil Hehl, su construcción comenzó en 1913 pero no terminó hasta 1967. En el interior, relieves de mármol de armadillos, árboles de cacao y café rinden homenaje a la flora y fauna de Brasil, mientras que debajo de la iglesia, una cripta enorme con máslas esculturas representan escenas bíblicas y santos católicos. La cripta en sí es un verdadero quién es quién de los brasileños muertos, con luminarias como Bartolomeu Lourenço de Gusmão, el creador del diseño de aeronaves sepultadas allí en bronce.

Parque Ibirapuera

Para una muestra del trabajo y la arquitectura modernista del arquitecto ganador del Premio Pritzker Oscar Niemeyer, diríjase al Parque Ibirapuera. Encargado originalmente como parte de la celebración del 400 aniversario de la ciudad, Niemeyer diseñó los edificios que ahora albergan el Museo Afrobrasileño, el Museo de Arte Contemporáneo (MAC) y el Museo de Arte Moderno (MOMA). Debido a los recortes presupuestarios, los edificios tuvieron que simplificarse de sus planos originales. Por lo tanto, su efecto acumulativo generalmente se considera mayor que los individuales, aunque el Auditorio Ibirapuera de lengua roja y la cúpula de hormigón de la Oca (que recuerda a las chozas de los indígenas brasileños) definitivamente se destacan por sí solos.

Redondinhos

Dentro de Heliópolis, la flavela más grande de Sao Paulo, 19 edificios cilíndricos de colores brillantes, diseñados por el prolífico arquitecto Ruy Ohtake, se elevan cuatro pisos sobre la calle. Cada uno de los edificios contiene 18 apartamentos sin corredores, diseñados intencionalmente de esa manera después de que Ohtake respondiera a las preocupaciones de los residentes sobre actividades ilícitas que ocurrían en los corredores de otros proyectos de vivienda del área. Ohtake agregó otros toques innovadores, dándoles una forma redondeada y permitiendo que tanto la luz solar directa como la ventilación ingresen fácilmente a los edificios.

ALa cita errónea de Ohtake diciendo que Heliópolis era la parte más fea de Sao Paulo lo llevó a iniciar un diálogo con los líderes comunitarios de Heliópolis en 2003. Trabajó con la comunidad para diseñar nuevos edificios para Heliópolis y se puso en contacto con una empresa de pintura para enseñar a los residentes habilidades prácticas de pintura. Siguió un embellecimiento masivo de Heliópolis, y hoy los amarillos brillantes y los morados profundos de sus fachadas son un recordatorio de esta relación y la inversión que los residentes de Heliópolis tienen en su comunidad.