El tan esperado Museo de Historia del Cine de Los Ángeles finalmente está listo para su cierre

2024 Autor: Cyrus Reynolds | [email protected]. Última modificación: 2024-02-07 15:48

Casi dos siglos después de que el inventor francés Louis Le Prince capturara el caballo al galope de "Roundhay Garden Scene" en lo que se convertiría en la película más antigua que se conserva, y nueve años después de que la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (también conocida como la gente de los Oscar) anunció planes para construir un escaparate estelar para la historia del mundo del espectáculo, Los Ángeles, a partir del 30 de septiembre, finalmente tiene un museo de cine adecuado.

"Es importante para Los Ángeles tener este museo del cine", dijo el actor Tom Hanks a los periodistas en el día de la presentación preliminar. Hanks, miembro del consejo de administración, encabezó la recaudación de fondos con Annette Bening y el presidente de W alt Disney Co., Bob Iger. "Todos sabemos que las películas se hacen en todas partes del mundo, y hay otras ciudades con museos de cine, pero con todo el respeto en un lugar como Los Ángeles, creado por la Motion Picture Academy, este museo realmente tiene que ser el Partenón. de tales lugares."

El Museo de la Academia de Cine ha tardado mucho en llegar. De hecho, la búsqueda de albergar recuerdos y celebrar la forma de arte y quienes la crean bajo un mismo techo en la ciudad industrial más asociada con ella fue escrita en el original de la academia de 94 años.carta. Pero al igual que una producción problemática, estuvo plagada de excesos presupuestarios, falsos comienzos, retrasos en la construcción, visiones contrapuestas, las controversias OscarsSoWhite y MeToo, fechas de estreno no cumplidas y una pandemia global.

"Esta es una forma de arte que hemos querido celebrar y preservar desde el principio", dijo Dawn Hudson, CEO de la Academia, a USA Today. "Estamos creando un espacio en el que te sumerges por completo en las películas. No fue una ecuación simple de resolver. Tomó algunos años, pero lo resolvimos".

La solución terminó siendo un complejo de 484 millones de dólares, 300 000 pies cuadrados y siete pisos de Museum Row compuesto por dos edificios: la antigua tienda departamental May Co. de estilo Streamline Moderne modernizada de 1939 y la nueva 26 -esfera de hormigón y vidrio de un millón de libras que alberga un teatro de 1.000 asientos y una terraza que da al cartel de Hollywood diseñado por el arquitecto ganador del Premio Pritzker Renzo Piano, conocido por el Centro Pompidou de París, el Shard de Londres y el de Nueva York Museo Whitney de Arte Americano. El ícono arquitectónico instantáneo, ya apodado la Estrella de la Muerte, para gran descontento de Piano, se encuentra al lado del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA) y al otro lado de Wilshire Boulevard del Museo del Automóvil Petersen en el vecindario de Miracle Mile.

Al as altar su extensa biblioteca, los almacenes de los estudios y las unidades de almacenamiento de sus miembros poderosos y ricos, como el director Steven Spielberg, quien prestó una de sus preciadas posesiones, un trineo Rosebud original de "Citizen Kane", la academia acumuló lo que etiquetas másextensa colección de artículos relacionados con el cine en el mundo. Cuenta con más de 13 millones de fotografías, 67 000 carteles, 137 000 piezas de arte de producción, utilería y vestuario y, por supuesto, un pasillo con auténticas y relucientes estatuillas de los Oscar.

La exposición principal inmersiva, Stories of Cinema, se divide en galerías que destacan diferentes partes del proceso de realización cinematográfica, incluida la escritura de guiones, el diseño de vestuario y escenografía, el peinado y el maquillaje, la cinematografía, la edición, la mezcla de sonido, la música y la animación a través de fragmentos de sonido de los propios expertos, fragmentos de películas, pruebas de pantalla reales, música, obras de arte, accesorios y disfraces. También tiene cámaras que destacan películas y cineastas significativos, que rotarán. La pizarra de apertura cubre "Citizen Kane", el director de fotografía mexicano Emmanuel Lubezki, "Real Women Have Curves", Bruce Lee, la editora Thelma Schoonmaker y la leyenda del cine afroamericano Oscar Micheaux, quien estuvo detrás de muchas películas controvertidas sobre carreras.

Otras galerías bajo este paraguas incluyen una historia de los Premios de la Academia, una colaboración con un director (el lente de apertura es Spike Lee) y reflexiones sobre cómo las películas y Hollywood pueden impactar a la sociedad, dar forma a la conciencia pública y ayudar a instigar el cambio.. La trayectoria del director Pedro Almodóvar también se estudia en otra instalación. Las herramientas del oficio (linternas mágicas, zoótropos, proyectores, etc.) se exploran en otra sección más.

Los más famosos están representados, sin duda, pero la academia hace un excelente trabajo al enfatizar las voces diversas, subrepresentadas y, a menudo, pasadas por alto y su trabajo. También intenta transmitir sus verrugas y toda la historia. Por ejemplo, la instalación de maquillaje muestra los métodos de cara negra y cara amarilla utilizados en las décadas de 1930 y 1940.

"Este es un lugar para aprender sobre la historia del cine", dijo a CNN el director y presidente del museo, Bill Kramer. "Gran parte de nuestro pasado no es gran racismo, opresión y sexismo. Entonces, mientras celebramos el arte y los artistas, también queremos que las personas encuentren un espacio seguro para tener conversaciones más complicadas y crear nuestro nuevo futuro juntos".."

También en la inauguración se encuentra la primera retrospectiva significativa y extensa de la leyenda de la animación Hayao Miyazaki fuera de su Japón natal y las proyecciones correspondientes de sus obras maestras. La Galería Hurd actualmente destaca el arte de los fondos y verá la inauguración de "Regeneración: cine negro 1898-1971" en 2022.

Salpicados por todas partes hay auténticos recuerdos cinematográficos altamente reconocibles que seguramente harán las delicias de cualquier verdadero amante del cine, incluidas las pantuflas rubí de Dorothy, maquetas de "Frozen", el guión anotado de Gregory Peck "To Kill A Mockingbird", una cabeza animatrónica de Terminator, el telón de fondo del monte Rushmore "North by Northwest", el animador de Disney FrankEl escritorio de dibujo de la vieja escuela de Thomas, C-3PO, la túnica de The Dude, el atuendo de guerrero de Okoye de "Black Panther" y un modelo de tamaño completo de Tiburón, al acecho sobre las escaleras mecánicas.

"Es brillante, nuevo y enorme, y está repleto de ideas y sueños de aproximadamente 125 años y experiencias cinematográficas que cambian la vida", dijo la actriz Anna Kendrick en el evento de prensa de apertura.

Los diversos teatros del museo albergarán proyecciones de películas y retrospectivas temáticas como Oscar Frights! (películas de terror en honor a Halloween a lo largo de octubre), una celebración de mujeres compositoras y las películas del prolífico cineasta indio Satyajit Ray, sesiones de preguntas y respuestas, eventos orientados a la familia y programación educativa.

La simulación de la Experiencia de los Oscar transporta a los invitados a la noche más importante de Hollywood y les permite escuchar su nombre, cruzar el escenario del Teatro Dolby y aceptar su premio. Y obtendrán un video capturando todo. (¿Porque realmente tenías un Oscar real si no publicas al respecto?) El complejo también alberga una tienda de regalos y el restaurante Fanny's.

La accesibilidad fue un factor importante al crear el museo. Algunas iniciativas incluyen sillas de ruedas manuales gratuitas, guías en braille y en letra grande, audioguías gratuitas en la aplicación móvil, dispositivos de audiodescripción, interpretación de ASL para programas y recorridos (solicitar con al menos tres semanas de anticipación). Los animales de servicio con correa son bienvenidos. Calm Mornings presenta el museo antes de las horas de apertura con sonido e iluminación moderados para preocupaciones de estimulación sensorial. Para obtener más información sobre accesibilidad, consulteesta página.

Abierto los 365 días del año, las reservas de entradas programadas deben hacerse con anticipación en línea. Los boletos cuestan $ 25 para adultos, $ 19 para personas mayores (62+) y $ 15 para estudiantes universitarios. Los visitantes de 17 años y menores son gratis, al igual que los miembros y los titulares de tarjetas EBT de California. La experiencia de los Oscar tiene un costo extra y opcional de $15 por persona. Los programas y proyecciones también requieren entradas separadas.

Para ingresar, se requiere comprobante de vacunación o una prueba negativa de COVID-19 realizada hasta 72 horas antes de la llegada. Según la política del departamento de salud del condado de Los Ángeles, todos los visitantes de dos años en adelante deben usar máscaras en el interior.