El artista Guy Stanley Philoche habla sobre ir de museo en museo, ser un vago de la playa y amar Nueva York

2024 Autor: Cyrus Reynolds | [email protected]. Última modificación: 2024-02-07 15:47

Estamos dedicando nuestras funciones de noviembre a las artes y la cultura. Con las instituciones culturales de todo el mundo en pleno apogeo, nunca hemos estado más emocionados de explorar las hermosas bibliotecas, los museos más nuevos y las exhibiciones emocionantes del mundo. Siga leyendo para conocer historias inspiradoras sobre las colaboraciones de artistas que están redefiniendo el equipo de viaje, la complicada relación entre las ciudades y el arte espontáneo, cómo los sitios más históricos del mundo mantienen su belleza y una entrevista con el artista de medios mixtos Guy Stanley Philoche.

El artista de medios mixtos Guy Stanley Philoche se ha subido a lo más alto de una ola de entusiasmo en el mundo del arte por sus pinturas abstractas y de gran textura, que cuentan con artistas destacados como George Clooney y Uma Thurman como fanáticos y coleccionistas. Philoche, nacido en Haití, que ahora vive en la ciudad de Nueva York, también ha aparecido en los titulares por su activismo comunitario, comprando más de 150 obras de arte de artistas que estaban luchando para llegar a fin de mes durante la pandemia e incluso regalando una de sus pinturas, valorada a $ 110, 000, gratis en una esquina de East Harlem. "No creo que el arte sea solo para los ricos y la élite", dijo Philoche. "Todo el mundo debería tener acceso al arte".

En la víspera de su nueva colección,"NY I Still Love You", presentación en Art Miami de este mes, Philoche habló con TripSavvy sobre las formas en que su ciudad natal adoptiva de la ciudad de Nueva York inspira su trabajo, sus museos favoritos en todo el mundo y su amor por Home Depot.

¿Qué fue lo primero que te inspiró a dedicarte al arte?

Mi amor por el arte realmente comenzó yendo a museos en la escuela secundaria. Fue entonces cuando me di cuenta de que esto era lo que quería hacer con el resto de mi vida. Me gusta decir que tuve mi Oprah "¡Ajá!" momento en que fui al MoMA por primera vez. Yo estaba como, "Dios mío, esto es lo que quiero hacer".

¿Cuáles son tus museos favoritos fuera de Nueva York? ¿Hay algún lugar que priorices cuando viajas?

Cada vez que viajo, lo primero que hago es visitar un museo. Me encanta la Tate, el Louvre, el Museo Rubell de Miami. Y en Los Ángeles, me encanta el MoCA.

¿Hay destinos en todo el mundo que te encantaría visitar para inspirarte?Definitivamente soy un vagabundo de la playa, así que me encantan las islas. No hay nada como bajar a Tulum y fumar un cigarro y beber unos mojitos y descomprimirse. También me encanta ir a París y reconectarme con mis raíces allí. Y viajo mucho a Palm Beach y Nantucket por trabajo, lo cual me encanta.

Resides en la ciudad de Nueva York. ¿Cuáles son algunos lugares de la ciudad que te inspiran?

Todo me inspira en la ciudad de Nueva York. Vivo en Harlem y siento que el alma de la ciudad realmente bombea a través de Harlem. Me inspiro simplemente caminando por la calle, mirando unvalla publicitaria o una etiqueta de graffiti que alguien etiquetó en el metro. Incluso las personas son inspiradoras.

Tu nueva colección, que debutará a finales de este mes, se titula "NY I Still Love You". Me imagino que Nueva York fue una gran inspiración para ello

Es básicamente mi carta de amor a la ciudad de Nueva York. Si te fuiste de Nueva York, te hará decir: "Dios, realmente extraño la ciudad". Si todavía estás aquí, dirás: "Sí, es por eso que amo esta ciudad". Seamos realistas, vivir en la ciudad de Nueva York es como estar en una relación abusiva. Esta nueva serie captura todo lo bueno, lo malo y lo feo, pero, en última instancia, muestra por qué la ciudad de Nueva York es una de las mejores ciudades del mundo.

¿Cómo ha mantenido su energía creativa durante los últimos 18 meses?

Bueno, cuando ocurrió la pandemia, gasté la mayor parte en tres lugares: mi departamento, mi estudio y Home Depot. [Risas] Todas las tiendas de arte cerraron por completo y no pude conseguir lienzos ni nada, así que pasé mucho tiempo yendo a Home Depot, comprando pintura para la casa, comprando pinceles, comprando tableros de masonita. En ese momento, toda mi inspiración provino de hacer ejercicio al aire libre, pintar en mi estudio e ir a Home Depot.

¿Crees que no poder ir a ningún lado durante tanto tiempo ha afectado la inspiración de los artistas?No, no necesariamente. Creo que la creatividad que saldrá en el próximo año será alucinante. En este momento hay un niño que estuvo encerrado en su departamento durante el último año y unla mitad que está pintando la próxima Mona Lisa. Hay una mujer que fue despedida y que probablemente esté escribiendo la novela más épica. Mucha gente no se veía durante mucho tiempo, no había FOMO. Mucha gente tuvo la increíble oportunidad de practicar realmente su oficio.

Has hablado mucho sobre querer hacer que el arte sea accesible. ¿Cómo se traduce esa filosofía en tu trabajo?

Creo piezas que llamo "arte para la gente" y son asequibles porque realmente creo que todos deberían tener acceso al arte. El año pasado hice una pieza, un cuadro de $110,000, lo envolví y lo dejé en la calle. Les dije a todos: "Oigan, si quieren este cuadro, vengan y llévenlo". El niño que tomó la pieza me envió un mensaje un mes después, diciendo: "Soy un gran admirador de tu trabajo. Muchas gracias; realmente amo esta pieza. ¿Pero te importaría si la vendo?". Yo estaba como, "Puedes hacer lo que quieras". Fue y lo vendió por $80,000, y me alegro por él. No sé sus finanzas. 80.000 dólares es mucho dinero y me alegro de que haya hecho lo que tenía que hacer. fue una bendición Me alegro de haber conseguido que eso suceda. De eso se trata todo para mí.