Museo de Bellas Artes de Boston Aspectos destacados del ala de las Américas

2024 Autor: Cyrus Reynolds | [email protected]. Última modificación: 2024-02-07 16:54

El Museo de Bellas Artes de Boston inauguró su ala Arte de las Américas el 20 de noviembre de 2010. La adición de cuatro pisos y 121, 307 pies cuadrados, el punto central de la expansión del museo valorada en $345 millones --cuenta con 53 galerías distintas y salas de época. Desde los artefactos prehistóricos de los nativos americanos y los antiguos de América Central y del Sur del nivel Lower Ground (LG) hasta las obras del siglo XX que se exhiben en el nivel 3, el ala Arte de las Américas cuenta la historia de la evolución de la creatividad estadounidense.

El ala Arte de las Américas alberga más de 5.000 obras: el doble de las creaciones estadounidenses expuestas anteriormente. Y podría pasar la mayor parte del día explorando incluso sin aventurarse en el resto del museo.

Aquí hay 10 obras maestras excepcionales que todo visitante del ala Arte de las Américas del MFA debería ver.

Una obra maestra colosal

El paso del Delaware de 1819 del pintor de retratos de Filadelfia Thomas Sully mide 146,5 x 207 pulgadas. Eso es más de 17 pies de ancho! Representando un momento crucial de la Guerra Revolucionaria en la noche de Navidad de 1776, la escena fue encargada por el estado de Carolina del Norte para la Casa del Estado en Raleigh, pero nunca estuvo allí. En su afán porpara emprender el proyecto, Sully pintó el lienzo antes de recibir las dimensiones finales en una carta del gobernador de Carolina del Norte, y la pintura final resultó ser demasiado grande para cualquiera de las paredes del Salón del Senado de la Casa Estatal. Sully encontró un comprador en Boston, y la pintura finalmente se regaló al Museo de Bellas Artes de Boston en 1903. Una vez más, su enormidad resultó problemática, y la pintura y su marco original permanecieron almacenados durante más de un siglo.

El ala se construyó con una pared reforzada diseñada específicamente para acomodar el tamaño y el peso de la pintura, lo que finalmente asegura que el público pueda ver esta colosal obra maestra.

Hijos de la Libertad Bowl

Esta no es una ponchera cualquiera. "Este cuenco es una declaración de desafío político", dice un cartel que presenta el Sons of Liberty Bowl de Paul Revere, uno de los artículos más significativos de los 5.000 exhibidos en el ala Arte de las Américas del MFA. Junto con la Declaración de Independencia y la Constitución, el Sons of Liberty Bowl ha sido llamado uno de los tres tesoros históricos más preciados de la nación.

El cuenco grabado fue encargado por 15 de los compañeros de Revere de los secretos e incendiarios Hijos de la Libertad. Honró a 92 miembros de la Cámara de Representantes de Massachusetts cuyo desafío a las Leyes Townshend, que gravaban las importaciones británicas como el té, ayudó a impulsar la Revolución Americana.

Una pintura de John Singer Sargent cobra vida

En el nivel 2 del ala Arte de las Américas, entre la colección del MFA de obras del siglo XIX y principios del XX, los visitantes contemplan las importantes colecciones de pinturas del museo de John Singer Sargent. Este gran retrato de 1882 de Las hijas de Edward Darley Boit, que fue pintado en el apartamento de la familia en París cuando Sargent tenía solo 26 años, es un punto destacado. Flanqueando la pintura están los dos jarrones de porcelana japonesa azul y blanca del siglo XIX que aparecen en la pintura de Sargent. Estas preciadas posesiones viajaron de Boston a París con los Boits y es un tanto notable verlos combinados con la pintura… dándole vida tridimensional.

Mighty Niagara

También en el segundo nivel del ala Arte de las Américas, una galería dedicada a los estadounidenses en el extranjero en el siglo XIX está diseñada para parecerse a un salón parisino. Aquí, además de escenas europeas, hay una sección dedicada a generaciones de artistas estadounidenses que pintaron las Cataratas del Niágara. Niagara de 1876 de William Morris Hunt es el impresionante punto focal.

Un marco que superó la prueba del tiempo

La galería dedicada al arte y los muebles de la era colonial en el nivel LG del ala Arte de las Américas está enmarcada en la madera que una vez sirvió de soporte para el segundo piso de una casa del siglo XVII en Ipswich, Massachusetts. El Marco de la Casa Manning, que data de alrededor de 1692-1693, consta de vigas de roble y alerce que se han instalado para prestarautenticidad a una galería que exhibe la incomparable colección del MFA de muebles, plata y retratos norteamericanos del siglo XVII y principios del XVIII, principalmente de Nueva Inglaterra.

El retrato estadounidense más icónico jamás pintado

No había paparazzi en la época de George Washington, por lo que el maestro retratista nacido en Rhode Island, Gilbert Stuart, llenó el vacío pintando más de 50 retratos del héroe de la Guerra Revolucionaria y primer presidente de los EE. UU. La mayoría se basaron en este óleo sobre lienzo sin terminar de 1796 que, sobre todo, también sirvió de base para el retrato de Washington que aparece en el billete de $1. Puede ver la imagen más famosa de Washington, junto con los retratos de Martha Washington y John Adams de Stuart, en el nivel 1 del ala Arte de las Américas.

Artesanía estadounidense

Los Townsend y los Goddard eran dos familias cuáqueras interrelacionadas de Newport, Rhode Island, que desarrollaron un estilo distintivo de muebles finos codiciado por los coleccionistas de antigüedades. Con su motivo distintivo de bloques y conchas, estos gabinetes intrincadamente tallados y otros muebles de madera fina "representan el ápice del arte y la artesanía en muebles coloniales", según el texto de la pared en el MFA, donde se encuentra la galería Newport Furniture en el primer nivel. del Ala Arte de las Américas. El MFA conserva con orgullo algunas de las mejores creaciones que surgieron del taller de Townsend-Goddard.

Una preciada escena de Boston

En el segundo nivel del ala Arte de las Américas, los visitantes querrán visitar la galería dedicada al impresionismo en Boston. Entre las magníficas posesiones del MFA se encuentra este paisaje impresionista invernal de Childe Hassam, nativo de Boston. Boston Common at Twilight es una imagen que aparece con frecuencia en tarjetas navideñas y regalos con temas de Boston, y me impresionó lo conmovedor que es el óleo sobre lienzo original. Hassam fue notablemente uno de los primeros artistas en representar la vida urbana estadounidense al estilo de los impresionistas franceses.

Una visión rockwelliana de los años 60

El tercer nivel del ala Arte de las Américas está dedicado al arte del siglo XX hasta mediados de la década de 1980. Una de las más destacadas fue esta pintura al óleo original de uno de los artistas de mayor éxito comercial de Nueva Inglaterra: Norman Rockwell. Pintado en 1967 para acompañar un artículo de la revista Look sobre familias afroamericanas de clase media que se mudan a los suburbios tradicionalmente blancos de Chicago, captura una parte de la vida estadounidense durante una década turbulenta. Curiosamente, el texto de la pared que acompaña a la pintura señala que Rockwell se basó en los habitantes locales de Nueva Inglaterra, como de costumbre, como modelos para esta pintura.

Un monumento conmovedor

El arte del ala de las Américas en el MFA, Boston cuenta con este modelo a escala del Pennsylvania Railroad War Memorial de Walker Hancock, diseñado entre1949 y 1952, entre sus tesoros. Mirar hacia el rostro del Ángel de la Resurrección, que abraza a un soldado caído, es una experiencia conmovedora: un tributo a la capacidad del arte para evocar las profundidades de la emoción humana.