Las 15 mejores películas ambientadas en París: clásicas & Películas recientes

2024 Autor: Cyrus Reynolds | [email protected]. Última modificación: 2024-02-07 16:19

¿Qué mejor manera de prepararse para un viaje a la Ciudad de la Luz que viendo algunas buenas películas ambientadas en París? Ya sea que encuentre estas películas conmovedoras, divertidas o inspiradoras, apreciará las diversas vistas de la capital francesa vistas a través de los ojos de cada director y de los lentes de los directores de fotografía. Hemos elegido una selección de películas clásicas y más recientes para su disfrute visual. E incluso si no puede ir a la ciudad en el corto plazo, sentarse y disfrutar de algunos de estos puede ser una excelente manera de experimentar París sin salir de su sala de estar.

Un americano en París

De todas las películas ambientadas en París, este clásico musical de MGM captura mejor el romance de la ciudad posterior a la Segunda Guerra Mundial, cuando los estadounidenses eran amados por ganar la guerra y un chico podía vivir la buena vida con solo unos pocos céntimos El polifacético Gene Kelly interpreta a un soldado que cambia su uniforme por una bata de artista, pinta en una buhardilla y se enamora de Leslie Caron.

Véalo por sus escenarios surrealistas y oníricos de la ciudad y el río Sena, así como el increíble baile de las estrellas principales. La película ganó seis premios de la Academia, incluyendo Mejor Película y MejorGuión. La música estimulante fue compuesta por George Gershwin.

Antes del atardecer

En la película anterior de Richard Linklater "Before Sunrise", Julie Delpy y Ethan Hawke se encuentran en un tren en Viena y se conectan instantáneamente. Se bajan en la misma estación y caminan toda la noche, hablando de amor, romance, política y sus esperanzas para el futuro. Acuerdan volver a encontrarse en Viena en seis meses, pero no cumplen la promesa.

Sus caminos se cruzan de nuevo en París nueve años después, en una firma de libros en una de las librerías en inglés más icónicas de la ciudad. Continúan la conversación donde la dejaron, poniéndose al día con lo que ha ocurrido en sus vidas desde que se conocieron. Tensos, parlanchines, bromistas, recorren París y reviven su antigua chispa.

La película exuberantemente realista lleva a los espectadores a un viaje a través de algunos paisajes parisinos familiares, mientras los protagonistas se sientan en un café, flotan en un crucero Bateaux Mouche y pasean por románticos jardines y callejones.

Sin aliento

Iconos geniales, Jean-Paul Belmondo y Jean Seberg interpretan a amantes desafortunados en esta película que es a la vez un drama criminal y una de las películas que iniciaron el género conocido como French New Wave Cinema.

Michel robó un auto y mató a un policía, y le pide a Patricia, una joven estadounidense que estudia en París y vende el International Herald Tribune en los Campos Elíseos, que huya a Italia con él. Pero la policía le sigue la pista.

Más allá de la trama, este set de filmación de 1960estilos para todo, desde la imagen del sofisticado francés fumador hasta el cabello elegante y corto en las mujeres. Además de mostrar ubicaciones alrededor de París en blanco y negro contra una banda sonora de jazz, incluye una escena intermedia larga llena de conversaciones tontas aparentemente aleatorias.

La película está dirigida por el innovador Jean-Luc Godard, considerado un autor con un ojo distintivo y un método para mezclar imágenes y sonidos, ocasionalmente con un efecto chirriante.

Medianoche en París

Esta comedia romántica es la carta de amor de Woody Allen a París y está protagonizada por Owen Wilson y Rachel McAdams como una pareja comprometida que visita París con los padres de McAdams.

La película vira a la fantasía en las largas caminatas nocturnas de Wilson cuando ingresa al París de la década de 1920 poblado por personajes como Zelda y Scott Fitzgerald, Ernest Hemingway, Gertrude Stein y otras luminarias de la época. Surgen aventuras, y pronto el personaje de Wilson tiene dificultades para seguir la pista del pasado, el presente y el futuro. Es un viaje en el tiempo que cuestiona la sabiduría y el valor de la nostalgia por épocas pasadas, y se encuentra entre las mejores películas del último período de Allen. Véalo por sus tomas nocturnas un tanto idealizadas de la capital, ambientadas con poca luz y contra la banda sonora de jazz habitual de Allen.

2 días en París

Esta película de 2007 dirigida por la estrella de "Before Sunset" Julie Delpy es una mirada hilarante a lo que sucede cuando un miembro de una pareja binacional se ve obligado a adaptarse a la cultura y la ciudad natal del otro. Está protagonizada por Delpy como Marion, una fotógrafa parisina que ahora vive en Nueva York,y Adam Goldberg como su novio Jack, que visita Francia por primera vez y descubre que arroja una luz nueva y dura sobre la relación.

El diálogo vertiginoso, los divertidos encuentros entre los padres bohemios y obscenos de Jack y Marion, y numerosas tomas del París contemporáneo hacen que valga la pena ver la película varias veces. Una escena larga y memorable muestra a la pareja discutiendo y deambulando por las concurridas calles alrededor del Canal St-Martin de París, durante el evento musical anual de verano conocido como La Fete de la Musique.

Cleo Del 5 al 7

Mientras que muchos críticos ven "Breathless" de Godard como la obra maestra reinante del cine de la Nueva Ola francesa, esta magnífica película de Agnès Varda podría decirse que inició la tendencia hacia diálogos divertidos y divagantes, un uso extraño del sonido y la imagen y una larga duración realista pero ingeniosa. tomas de la vida urbana.

Ambientada en París a principios de la década de 1960, la película sigue a la heroína Cléo, una joven aspirante a cantante, mientras pasa su día en París. Recorre solo dos horas de su vida, desde una sombrerería hasta su apartamento, desde un largo viaje en coche por las calles de la ciudad hasta un hospital y luego el parque Montsouris cerca de Montparnasse. En el parque, tiene un encuentro casual con un soldado que cambia su perspectiva de la vida.

Esta es una joya que los amantes del cine deberían tomarse el tiempo de ver. Y las tomas de la vida parisina de los años 60 son simplemente inolvidables.

La jaula de las locuras

Se vende en una caja con su hilarante remake estadounidense The Birdcage,la versión francesa anterior cuenta la historia de una pareja de hombres del mismo sexo, un artista drag y el dueño de un club nocturno, que viven en la acomodada ciudad de Saint-Tropez en la Riviera.

El hijo del dueño del club de travestis está a punto de comprometerse con la hija de un político ultraconservador y les pide a la pareja que "se haga pasar" por heterosexuales para conocer a sus suegros. Michel Serrault como Albin es estruendoso en el original, y vale la pena ver las dos películas una al lado de la otra. A pesar de una trama que probablemente no funcionaría en una película hecha hoy, ambas películas muestran momentos de gran ternura y romance entre los hombres.

Camille Claudel

No era fácil ser una artista que resultó ser también una mujer en la Francia de principios de siglo, pero la aclamada escultora Camille Claudel ardía en deseos de crear. El gran Auguste Rodin fue su mentor y luego se convirtió en su amante. Ella modeló para él y trabajaron juntos en encargos.

La tensión resultó demasiado para ella y se volvió loca. Esta no es la película más romántica, pero la tempestuosa relación entre los dos es fascinante. La actriz francesa Isabel Adjani, que interpretó a Claudel, fue nominada al Oscar a la mejor actriz gracias al papel, y el director Bruno Nuytten ganó un premio César francés por la que fue su ópera prima.

Amélie

Los críticos estaban divididos sobre si esta película sobre un gamine parisino caprichoso con una imaginación hiperactiva era romántica y encantadora, o simplemente poco realista y empalagosa. De cualquier manera, vale la pena verlo para sacar tus propias conclusiones.

Ambientada principalmente en las colinas de Montmartre,la película semi-surrealista del director Jean-Pierre Jeunet sigue a Amélie mientras trata de descubrir un misterio romántico, con la ciudad trabajando como su extraño compañero en la búsqueda. Una banda sonora melodiosa de Yann Tiersen ahora es sinónimo del espíritu de la ciudad para algunos, y puede ser divertido identificar los puntos de referencia de Montmartre de la película para visitar o volver a visitar.

Los 400 Golpes

Este histórico debut como director en 1959 del célebre cineasta francés Francois Truffaut se considera una obra maestra por su retrato de un joven parisino de clase trabajadora con problemas que se mete en todo tipo de problemas.

Es la primera de una larga serie de películas sobre el protagonista ficticio Antoine Doinel, y catapultó al entonces niño actor Jean-Pierre Léaud a una vida de estrellato. Su interpretación del joven Antoine, delincuente pero precoz, es una de las actuaciones más memorables del siglo XX, y las tomas del París de finales de la década de 1950 son algo que probablemente no olvidará pronto. La escena final se considera una de las más icónicas del cine francés.

Cara graciosa

Rivalizando con "An American in Paris" por el título de mejor musical de Hollywood ambientado en la capital francesa, este éxito de taquilla de 1957 del director Stanley Donen comienza con los íconos Audrey Hepburn, Fred Astaire y Kay Thompson.

La música de los maestros George e Ira Gershwin aumenta enormemente la alegría de ver esta película clásica, mientras que la representación de Hepburn como unlibrero tímido y bohemio reclutado por un fotógrafo de moda (Astaire) es encantador y sorprendentemente moderno. Los decorados elaborados y las tomas en vivo de París muestran la ciudad a través de una lente brillante y romántica en tecnicolor.

Moulin Rouge

Un musical caleidoscópico de Baz Luhrmann protagonizado por Nicole Kidman y Ewan McGregor, Moulin Rouge evoca el famoso club nocturno parisino de finales del siglo XX, utilizando imágenes impresionantes y un sonido anacrónico para atraer al público moderno.

La historia de amor entre el poeta/duque (McGregor) y la cortesana (Kidman) está suntuosamente actuada y filmada, aunque desafía la credulidad. John Leguizamo como el excéntrico artista parisino y entusiasta de la vida nocturna Henri de Toulouse-Lautrec es una delicia adicional. Al igual que Amélie, retrata a París de una manera febril, no muy realista, y eso es precisamente lo que la hace tan atractiva y agradable a la vista.

La vida en rosa

Independientemente de si eres fanático de la cantante clásica Edith Piaf o no, esta exitosa película biográfica protagonizada por Marion Cotillard y dirigida por Olivier Dahan es fascinante por su retrato del ícono francés conocido localmente como "Le Mome" (el niño).

Exuberante cinematografía, una representación extraña y físicamente exigente de Piaf que abarca desde su juventud hasta sus últimos años, y una trama desgarradora hacen de esta una película biográfica que se siente genuina en lugar de enlatada y formulista. Imágenes de Piaf pasando de su juventud de clase trabajadora en Belleville a su legendarialas representaciones en teatros parisinos abarrotados son a la vez inspiradoras y visualmente deslumbrantes.

Hotel du Nord

Esta película en blanco y negro de 1938 del cineasta francés Marcel Carné no es especialmente conocida, excepto entre los cinéfilos dedicados. Sin embargo, es un extraordinario ejemplo temprano de cineastas que reconstruyen las calles de París en el set, mucho antes de que películas como "An American in Paris" hicieran lo mismo.

Protagonizada por Anabella Arletty y Louis Jouvet, la película lleva el nombre de un hotel realista del mismo nombre situado a orillas del Canal St-Martin (cuyo bar y restaurante sigue siendo un popular lugar de vida nocturna para este día). Representa a una pareja con un pacto de suicidio y las desventuras que se derivan de su acuerdo. El canal de navegación tradicional y las calles que lo rodean se reconstruyeron minuciosamente para el decorado de la película y siguen siendo impresionantes.

Ratatouille

Seríamos negligentes si no incluyéramos esta querida película animada de Pixar en nuestra lista. Es la historia de una extraordinaria rata de alcantarilla parisina llamada Rémy, que se inspira en las cocinas que frecuenta regularmente para convertirse él mismo en chef.

Sus muchas hazañas increíbles, incluida la elaboración de un plato exquisito de cierto plato provenzal francés que se gana el corazón de un crítico gastronómico infame, forman el corazón de esta encantadora película. Véalo para la elaborada reconstrucción animada de París, desde las orillas delSena a los cafés de la acera. La actuación de voz es deliciosamente sincera y, a menudo, bastante divertida.