10 hermosos edificios minimalistas alrededor del mundo

2024 Autor: Cyrus Reynolds | [email protected]. Última modificación: 2024-02-07 16:05

La arquitectura minimalista se basa en líneas limpias, espacios abiertos y abundantes fuentes de luz, lo que demuestra que reducir un edificio a su esencia puede resultar extraordinario. Aunque las estructuras minimalistas pueden parecer simples, las formas geométricas y los materiales expuestos crean una experiencia inesperadamente convincente para el espectador. Como dijo el arquitecto pionero Ludwig Mies van der Rohe: "Menos es más".

El minimalismo surgió como un movimiento arquitectónico a principios de mediados de siglo, inspirado en las escuelas Bauhaus y De Stijl de la década de 1920 y la estética zen japonesa. Desde entonces, los principales arquitectos han adoptado este enfoque de diseño y le han puesto su firma única, desde las coloridas paredes de Luis Barragán hasta las curvas blancas de Oscar Niemeyer.

Hoy en día, el modernismo minimalista sigue cautivando la imaginación de los arquitectos de todo el mundo. En ciudades como Bakú y Brasilia, encontrarás museos, iglesias y casas innovadoras que parecen sacadas de una película de ciencia ficción. Disfruta, en orden cronológico, de 10 de las obras maestras minimalistas más impresionantes del mundo.

Pabellón de Barcelona (1929)

Mies van der Rohe fue uno de los primeros arquitectos en construir estructuras simples que priorizaban el flujo libre del espacio, que describió como "piel y huesos". En 1929, el arquitecto de origen alemán se asoció con Lilly Reich en un proyecto para la Exposición Internacional de Barcelona. Los visitantes quedaron confundidos por el largo techo plano y las paredes de vidrio del Pabellón, dispuestos en un espacio continuo que difuminaba la línea entre el interior y el exterior. Dos charcos de agua estancada se suman a la sensación de ligereza. Van der Rohe insistió en dejar el Pabellón vacío excepto por una escultura de bronce de una bailarina y algunos muebles especialmente diseñados, incluida la icónica silla Barcelona de cuero y cromo.

Casa Barragán (1948)

El renombrado arquitecto Luis Barragán diseñó su casa y estudio de dos pisos para que fuera un refugio sereno y minimalista. A diferencia de muchos modernistas que confían en el monocromo, iluminó su Casa con colores tradicionales mexicanos. Barragán construyó las paredes exteriores con hormigón enyesado y pintó algunas en rosa vivo y naranja, creando una agradable composición abstracta. En la sala de estar, una escalera de madera en voladizo parece flotar hasta el techo alto. Barragán dejó sus interiores despejados y agregó tragaluces y ventanas para permitir la entrada de luz natural a todas horas del día.

Museo de Arte Chichu (1992)

El arquitecto japonés Tadao Ando quería que el Museo Chichu se fusionara a la perfección con la vegetación de otro mundo de la isla de Naoshima. Para lograr esto, diseñó una estructura que no tiene exterior y se asienta casi en su totalidad bajo tierra. A vista de pájaro, los únicos rastros de la existencia de Chichu son algunos contornos de cuadrados, rectángulos y un triángulo. Cuando los invitados entran, se enfrentan a altos muros de hormigón desnudo que proyectan luces y sombras en constante cambio. Ando deliberadamente dejó espacios vacíos para enfatizar la sensación de nada. Adaptó los interiores para que se adaptaran al puñado de exhibiciones permanentes, incluido un espacio luminoso para los nenúfares de Monet y una sala del trono similar a un extraterrestre para las esculturas de W alter de Maria.

Museo de Arte Contemporáneo de Niterói (1996)

La extraña arquitectura de Oscar Niemeyer parece algo que podrías encontrar en otro planeta. El arquitecto brasileño trabaja con hormigón armado, que moldea en divertidas curvas orgánicas blancas. El Museo de Arte Contemporáneo de Niemeyer se ve exactamente como un OVNI gigante, encaramado en un acantilado con vista a la Bahía de Guanabara. Las rampas rojas envuelven el platillo volador, mientras que las ventanas horizontales de 360 grados ofrecen vistas espectaculares del Pan de Azúcar y el Cristo Redentor. En el interior, las paredes y los pisos inclinados del museo forman el escenario perfecto para reflexionar sobre el arte de vanguardia.

Casa sin paredes (1997)

En la década de 1990, el japonés Shigeru Ban diseñó varias casas minimalistas de "estudio de caso" que superan los límites de lo que define un edificio. Quizás su trabajo más desconcertante es Wall-less House, que lleva el concepto de “espacio abierto” al extremo. La residencia de Ban tiene un plano de planta completamente abierto, lo que significa que no hay elementos divisorios, e incluso el baño está a la vista. Sin embargo, agregó rieles para paneles móviles que puede deslizar en su lugar para crear barreras temporales y fluidas. Literalmente "pensando fuera de la caja", Ban también eliminó la mayor cantidad posible de paredes exteriores, confiando en una sola curva que va desde el piso hasta el techo.

Museo de Arte Islámico (2008)

I. M. Pei, el arquitecto detrás de monumentos como el Louvre de París, aportó su característica sencillez al Museo de Arte Islámico. Inspirándose en la fuente de una mezquita del siglo XIII, el chino-estadounidense visualizó una pirámide recortada hecha de escalones blancos que ascendían irregularmente. La base se extiende hacia afuera y está perforada con arcos grises lisos: un diseño que es inequívocamente islámico, pero sin ornamentación. Pei colocó el museo de cinco pisos sobre el borde del paseo marítimo de Doha, como si estuviera saliendo del agua. El interior es igual de majestuoso, en particular un atrio alto abovedado que arroja luz sobre una escalera doble curva y un piso octogonal.

Centro Heydar Aliyev (2012)

La arquitecta británico-iraquí Zaha Hadid es famosa por sus curvas fluidas futuristas. Uno de los mejores ejemplos de su visión distintiva es el Centro Heydar Aliyev en Bakú. Rompiendo con el duro horizonte soviético de la ciudad, convirtió la sala de conferencias y el espacio cultural en una cornucopia blanca que se derrite. El caparazón minimalista de Hadid se eleva desde el suelo y delinea el edificio en ondas arrolladoras. También envolvió los espacios para eventos con formas ondulantes; La deslumbrante sala de conciertos de Hadid tiene filas curvas que parecen fluir hacia el techo en pliegues continuos.

St. Iglesia de Moritz (2013)

Las iglesias católicas suelen ser espacios ornamentados repletos de reliquias, pero el británico John Pawson dio la vuelta al guión. Al eliminar todo el color y el desorden de St. Moritz, aumentó la sensación de poder espiritual puro. Establecida hace casi mil años, la iglesia alemana ha sido devastada por incendios, bombardeos y varias reconstrucciones. Pawson rehizo los pisos y el altar con piedra caliza blanca y colocó ónix sobre las ventanas para difundir la luz del sol en un resplandor celestial. El resultado es un estudio en blanco puro, interrumpido únicamente por bancos de madera teñida de oscuro, y una cuidadosa selección de estatuas de santos bajo arcos de medio punto.

Museo de Amanhã (2015)

Museo del Mañana de Santiago Calatrava-una colección deexhibiciones sobre ciencia y el futuro, apropiadamente parece una nave espacial blanca flotando sobre la bahía. El techo en voladizo parece un ala esquelética inclinada, con patrones recortados inspirados en la flor de bromelia. El arquitecto español rodeó la parte trasera del edificio con un largo espejo de agua, con la superficie rota solo por una estatua de Frank Stella de una estrella. Visto a través de los grandes ventanales, es fácil imaginar que estás flotando en el agua o en el espacio.

Museo Internacional del Barroco (2016)

Toya Ito es el visionario detrás del Museo Internacional de Arte Barroco. El extenso edificio del arquitecto japonés parece una serie de velas curvas de hormigón blanco reflejadas en el agua. A primera vista, el minimalismo abstracto de Ito parece no tener conexión con el arte ornamentado del siglo XVII que se encuentra en su interior. Sin embargo, si miras más de cerca, puedes notar que las formas onduladas rinden homenaje a las fachadas de Francesco Borromini. El laberinto de salas del museo está conectado por el mismo contraste de luz y oscuridad que fascinó a los artistas barrocos. En el patio, una fuente circular arremolinada imita el dramático flujo de agua que se encuentra en muchas obras del siglo XVII.