Los mejores museos, galerías y tiendas de fotografía de Nueva York

2024 Autor: Cyrus Reynolds | [email protected]. Última modificación: 2024-02-07 16:05

Una de las ciudades más fotografiadas del mundo, la ciudad de Nueva York, como Tokio, Ámsterdam y la Ciudad de México, también es un paraíso para los fanáticos de la fotografía artística tanto de los nombres establecidos más queridos como de los jóvenes innovadores contemporáneos..

Además de las obras icónicas y las leyendas de los fotógrafos que encontrará en las colecciones del MoMA, The Whitney y The Metropolitan Museum of Art (piense en Edward Weston, Richard Avedon, Nan Goldin, Cindy Sherman y Robert Mapplethorpe), hay museos, galerías y librerías centrados en la fotografía en todos los distritos donde se pueden descubrir talentos más oscuros y prometedores y, en el caso de las publicaciones, ¡llevarlos a casa!

Fotografiska Nueva York

Inaugurado en diciembre de 2019, este museo de fotografía contemporánea de varios niveles en el distrito de Flatiron tiene lugares hermanos mayores igualmente geniales en Estocolmo, Suecia, y Tallin, Estonia. Ocupando el histórico edificio Church Missions del siglo XIX en Park Avenue South y 22nd Street, Fotografiska alberga un puñado de exposiciones individuales y colectivas en los niveles de su galería. La planta baja, por su parte, sirve como una fantástica y espaciosa tienda minorista con libros y mercancías relacionadas conExposiciones pasadas y presentes y algo más. Hay una cafetería que sirve comidas y bebidas, mientras que el restaurante Veronika del célebre restaurador de Filadelfia Stephen Starr ocupa un nivel superior y sirve espectaculares platos franceses y de Europa del Este, como borscht, tartar de ternera y goulash de ternera, bajo sus grandes techos de 20 pies (nota: la cafetería y el restaurante, sin embargo, permanecerán cerrados hasta 2020 con una fecha de reapertura específica por confirmar).

El Centro Internacional de Fotografía

Fundada en 1974 por el fotógrafo Cornell Capa, y reubicada del centro de Manhattan al Lower East Side, la excepcional ICP es una bendición para los entusiastas de la fotografía locales y visitantes. Además de su exhibición temática y específica para artistas, el ICP alberga sólidas clases y talleres educativos, programas públicos y los Premios Infinity anuales, además de una biblioteca, una tienda y una colección de más de 200 000 imágenes y artículos (algunos de los cuales se pueden ver en línea). Las exhibiciones anteriores incluyeron "Elliott Erwin: Pittsburgh 1950", "Contact High: A Visual History of Hip-Hop" y la provocativa "Warriors" de James Coup, que usó tecnología deepfake para incorporar los rostros de los visitantes en la película de culto de 1979 sobre las pandillas de Nueva York., "Los guerreros".

Galería Danziger

Celebrando su 30 aniversario en 2020, la galería homónima de James Danziger abrió por primera vez en Soho, pero actualmente existe en el distrito de galerías y museos del Upper East Side junto con The Met, Gagosian yGuggenheim. Con experiencia en periodismo y edición de fotografías para Vanity Fair y el Sunday Times de Londres, respectivamente, antes de convertirse en galerista y coleccionista, Danziger ha representado a grandes nombres como Annie Lebowitz y Henri Carter-Besson. Las exhibiciones van desde obras completamente nuevas de artistas como Jim Krantz, criado en Nebraska, Risaku Suzuki de Tokio y Will Adler, hasta colecciones temáticas de los íconos George Lange, Andy Warhol y Evelyn Hofer.

Libros de Dashwood

A solo un tramo de escaleras desde el nivel de la calle en el vecindario NoHo de Nueva York, Dashwood Books, de 15 años de antigüedad, es a la vez editora y proveedora de tomos fotográficos contemporáneos, que incluyen tesoros increíblemente raros y autoeditados y lo mejor en nuevos títulos internacionales. Lo más probable es que te encuentres con algunos fotógrafos y tipos de creatividades dinámicas que también navegan y chatean con el personal, o durante una firma. Los lanzamientos recientes de Dashwood han incluido las revistas fotográficas de viaje de Aziz Ansari y Preston Bus Station de Jamie Hawkesworth, y fácilmente puede pasar horas aquí hojeando los estantes.

Galería Staley-Wise

Staley-Wise de Noho, que celebra su 30.º aniversario en 2021, inició su historia de manera literalmente prestigiosa con una exposición del fotógrafo germano-estadounidense de Vogue Horst P. Horst (que contó con Marlene Dietrich, Paloma Picasso, Bette Davis, y Gertrude Stein entre sus cientos de pionerosasignaturas). La galería ha estado destacando a fotógrafos de moda como Louise Dahl-Wolfe y Stephanie Pfriender Stylander, el actor convertido en fotógrafo Joel Grey, las imágenes de flores inspiradas en Georgia O'Keeffe y Robert Mapplethorpe, y el colorido trabajo cinematográfico del español Txema Yeste últimamente. Ubicada en un edificio emblemático del siglo XIX diseñado por Thomas Stent, la galería amplió su espacio de exhibición en 2017. Visite el sitio web de Staley-Wise para ver exhibiciones temáticas en línea que se basan en su colección permanente.

Galería Robert Mann

La primera galería centrada en la fotografía que se abrió en el Distrito de Arte de West Chelsea alrededor de 1999, la Galería Robert Mann se mudó recientemente a un ático en el Upper East Side (dato curioso: en realidad se fundó en este vecindario en 1985). La lista de artistas y exposiciones de Mann representa un equilibrio de fotógrafos contemporáneos visionarios de mitad de carrera, como Mary Mattingly, Julie Blackmon (cuyas imágenes teatrales e impecablemente escenificadas de su familia se exhibieron en Fotografiska en 2020), Elijah Gowin, Cig Harvey y Holly Andres -y grandes del siglo XX como la alemana Ellen Auerbach, Mike Mandel, el austriaco Artur Nikodem y la canadiense convertida en neoyorquina Margaret Watkins, que compaginó su carrera artística y publicitaria con naturalezas muertas y, polémicamente, desnudos.

Yancey Richardson

Un elemento básico en el circuito de ferias de arte contemporáneo (p. ej., Art Basel, The Armory Show, Paris Photo), esta galería propiedad de mujeres en el Distrito de Arte de West Chelsearepresenta una lista diversa y vanguardista de fotógrafos de todo el mundo, incluida la sudafricana no binaria Zanele Muholi, cuya lente se enfoca en los residentes negros LGBTQ de los municipios del país; David Hilliard, con sede en Boston, cuyas fotografías a gran escala en múltiples paneles abordan la sexualidad, la espiritualidad y la mayoría de edad; y el difunto chino-canadiense Tseng Kwong Chi, cuyos autorretratos estilo turista con poses rígidas estaban teñidos de sátira (falleció de complicaciones del SIDA en 1990). Asegúrese de visitar también los espectáculos de la "sala de visualización" en línea de Richardson, que actualmente incluyen exhibiciones virtuales de Muholi y otros.

Materia impresa, Inc

Inaugurando su primera ubicación en 1976, este centro (y distribuidor) de libros, fanzines y más autoeditados y de prensa pequeña de artistas y activistas políticos en todas las disciplinas ahora ocupa una tienda de dos pisos en el oeste de Chelsea Distrito de Arte en 11th Avenue. Con una lista de prolíficos artistas/activistas asesores y directores de programas a lo largo de los años (incluidos Ingrid Sischy y AA Bronson de Canada's General Idea), Printed Matter, Inc. cuenta con miles de títulos (incluidos muchos bajo su propio sello), estantes curados, una galería, artículos de arte y un espacio de trabajo en la planta superior. Printed Matter también organiza las ferias anuales de libros de arte de Nueva York y Los Ángeles, que tienen una gran cantidad de tomos y productos relacionados con la fotografía. En 2018, abrieron una ubicación hermana más pequeña en Greenwich Village (mientras estén allí, diríjase a East Village y eche un vistazo a la pequeña,Mast Books intensamente seleccionados para nuevas rarezas de libros de fotos muy deseadas).

Galería Klompching

Ubicado en el bullicioso distrito DUMBO de Brooklyn, Klompching, de 13 años de edad, de los galeristas Debra Klomp Ching y Darren Ching, no solo presenta (y trata) el trabajo de fotógrafos contemporáneos, sino que también organiza un verano anual dinámico y competitivo. exposición, FRESCO. La lista de Klompching de más de 30 artistas incluye a Jennifer B. Thoreson, cuyos escenarios teatrales y estilizados son a la vez extraños e inquietantes (al estilo de Jan Saudek de la República Checa); Anthony Crossfield, cuya inquietante serie de cuerpos fusionados "Foreign Body" es como si David Lynch conociera a David Cronenberg; y Kimberly Witham, cuyas naturalezas muertas evocan pinturas clásicas con un seco toque subversivo.

ClampArt

El galerista Brian Clamp trasladó su acogedora pero dinámica galería homónima de 20 años de antigüedad de West Chelsea en 2016 a un espacio más grande en el distrito de las flores de Chelsea. Si bien su lista de artistas e inventario toca muchas disciplinas, la fotografía contemporánea es el enfoque de Clamp, incluidos descubrimientos provocativos LGBTQ como Marc Yankus y Lissa Rivera de Brooklyn (quien ha producido exhibiciones en el Museo del Sexo de Nueva York como curadora). Exposiciones recientes han incluido la autodescriptiva "American Queen, American Dream: 30 Years of Self Portraits by John Arsenault" de John Arsenault, "New York Unseen" de Yankus (que ofrece raras tomas serenas y libres de personas de los puntos de referencia de la ciudad de Nueva York), y la extremadamente homoeróticoespectáculo colectivo "Sex Crimes", que destaca obras de arte y literatura de mediados del siglo XX de artistas como Bob Mizer, James Bidgood, Jean Genet y Mel Roberts con "contenido homosexual que a menudo se creaba en un mundo sombrío de delincuencia, sobornos del crimen organizado, y bajo amenaza de arresto."