Estas colaboraciones de artistas están redefiniendo el equipo de viaje

2024 Autor: Cyrus Reynolds | [email protected]. Última modificación: 2024-02-07 15:47

Estamos dedicando nuestras funciones de noviembre a las artes y la cultura. Con las instituciones culturales de todo el mundo en pleno apogeo, nunca hemos estado más emocionados de explorar las hermosas bibliotecas, los museos más nuevos y las exhibiciones emocionantes del mundo. Siga leyendo para conocer historias inspiradoras sobre las colaboraciones de artistas que están redefiniendo el equipo de viaje, la complicada relación entre las ciudades y el arte espontáneo, cómo los sitios más históricos del mundo mantienen su belleza y una entrevista con el artista de medios mixtos Guy Stanley Philoche.

Los mundos de los viajes y el arte han estado entrelazados durante mucho tiempo. Las aclamadas galerías se encuentran entre las principales atracciones del mundo, y los hermosos destinos han inspirado muchas de las obras maestras dentro de esas galerías. Ahora, gracias a las nuevas colaboraciones entre marcas y visionarios creativos, no solo es posible viajar por el arte, sino también con él. Desde maletas con estampados diseñados por ilustradores hasta botas de senderismo gráficas que marcan la diferencia con cada paso, más empresas recurren a artistas para diseñar equipos de viaje que causen impacto, y no solo visualmente. Muchas de estas empresas utilizan asociaciones de creadores para apoyar iniciativas comunitarias, res altar diversas voces y fomentar una mayorenfoque reflexivo y sostenible del consumismo. Después de todo, este no es el tipo de equipo que tirarías después de algunos viajes. Más que nunca, el interés por los viajes conscientes se extiende al equipaje, la ropa y los accesorios que nos acompañan en las aventuras.

El renacimiento del fin de semana genial

La marca de equipaje directo al consumidor Away ha tenido seguidores de culto desde que su elegante y espacioso equipaje de mano interrumpió la escena de las maletas en 2016. Ahora, la compañía está dando una actualización posterior a la pandemia a sus bolsos adecuados para escapadas cortas, viajes en tren y viajes por carretera. Este otoño, la marca anunció el lanzamiento de su primera serie de colaboración de diseñadores, un programa anual que asigna a los diseñadores de moda emergentes la reinvención de tres de los principales productos de viaje de la marca: el bolso grande para todas partes, la mochila con bolsillo frontal y el juego de estuches de viaje. Para la colección inaugural lanzada en octubre, Away reclutó a los diseñadores de la ciudad de Nueva York Sandy Liang, Tia Adeola y Ji Won Choi.

El tweed y los textiles con volantes de la diseñadora nigeriana Tia Adeola se derivan de su interés por la historia del arte. Al mismo tiempo, los bolsos de Ji Won Choi, nacida en Seúl, presentan su característica combinación de colores vibrantes y ribetes blancos. Las tres colecciones resultantes ofrecen un toque audaz sin sacrificar los detalles prácticos. Los bolsos de Away son famosos por incluir sus inteligentes sistemas de organización interna con cremallera y bolsillos abiertos.

"Me emocionó tomar algunos de los productos de Away que se prestan a viajes más regionales y nacionales y equiparlos con una impresión llamativa que es colorida y llamativa,pero en los productos Away, se ve más como un camuflaje floral ", dijo Liang, quien se inspiró en la energía de Canal Street al diseñar sus bolsos.

Away no fue la única marca que le dio a sus bolsos de fin de semana una nueva interpretación. La marca de ropa y equipo para actividades al aire libre Fjällräven se ha asociado con los ilustradores suecos Linn Fritz y Moa Hoff para proporcionar a la Kånken, una mochila de forma cuadrada lanzada por primera vez por Fjällräven en la década de 1970, con una actualización artística. Desde entonces, la mochila escolar funcional ha eclipsado sus raíces humildes, e incluso obtuvo una designación artesanal en 2017 por parte de la Sociedad Sueca de Artesanía y Diseño. Para celebrar su legado, la iniciativa Kånken Art de Fjällräven invita a artistas suecos a compartir su conexión con el icónico bolso y el aire libre mediante el diseño de una colección exclusiva que retribuye a la naturaleza. Por ejemplo, Hoff trajo a la vida sus recuerdos de caminatas por el norte de Suecia con su padre y viajes escolares de esquí a través de un estampado inspirado en los abedules de Escandinavia, mientras que Fritz creó un patrón para crear conciencia sobre el plástico oceánico. Más que una simple carta de amor visual a la naturaleza, cada pieza vendida contribuye a la Iniciativa Zorro Ártico de Fjällräven, que apoya proyectos medioambientales como el Centro Leave No Trace para la ética al aire libre y la Fundación 2 Minutos, que crea conciencia sobre los plásticos oceánicos.

Los humanos son igual de biodiversos y creativos y pueden unirse en solidaridad por el bien común de la misma manera que lo hace la naturaleza todos los días.

Equipo para actividades al aire librepara provocar el cambio

Según datos recientes del Servicio de Parques Nacionales, el 77 % de los visitantes de los 419 parques nacionales son blancos, a pesar de que las personas de color representan casi la mitad de la población de EE. UU. Con estudios como este que exponen la f alta de acceso y representación en la comunidad de actividades al aire libre, más marcas de viajes están haciendo su parte para cerrar la brecha.

El año pasado, Merrell recurrió a la artista Latasha Dunston para crear equipos que promuevan la diversidad en el mundo al aire libre. Acertadamente titulada "Outdoors for All", la cápsula incluye una variedad de calzado para hombres y mujeres, así como ropa y accesorios, que incluyen una camiseta gráfica y un bolso tote. Para mostrar aún más su compromiso, Merrell está donando el 25 por ciento de las ganancias a Vibe Tribe Adventures, que alienta a las mujeres, los hombres y los jóvenes negros a explorar el aire libre.

Las estrellas de la colección son, sin duda, los estilos de trail running Antora 2 y Nova 2, a los que se les dio una renovación vibrante mientras conservan características queridas como las plantillas extraíbles de EVA, las placas protectoras contra rocas, las entresuelas de espuma EVA de rebote y la goma Vibram TC5+ suelas Dunston, que también crea murales e ilustraciones y organiza talleres de pintura al aire libre, se inspiró en el tiempo que pasó en la naturaleza. "Creo que los humanos son igual de biodiversos y creativos y pueden unirse en solidaridad por el bien común de la misma manera que lo hace la naturaleza todos los días", dijo en un comunicado de prensa. “Ahí es donde la solidaridadpuño con los elementos de la naturaleza de diferentes colores. También es un diseño que se manifestó por necesidad."

El titán de la ropa para exteriores The North Face también está explorando cómo las colaboraciones pueden aportar nuevas perspectivas a sus productos existentes. Al revitalizar su línea clásica de búsqueda y rescate este otoño, The North Face se asoció con la artista y activista LGBTQ+ con sede en Nueva York Shantell Martin para explorar temas más profundos de interseccionalidad e identidad. El resultado es una colección de ropa de senderismo, que incluye una chaqueta cortavientos, sudaderas con capucha, sudaderas, bolsos de lona, zapatillas deportivas, forro polar de sherpa y pantalones cortavientos antidesgarro con los dibujos en blanco y negro característicos de Martin. El lanzamiento estuvo acompañado de un cortometraje sobre el proceso creativo de Martin y un mural en Truman's Brewery en Brick Lane en Londres que brinda acceso a una experiencia AR exclusiva centrada en temas de identidad y autoexpresión.

Eventos impulsados por la misión

Para apoyar a los artistas locales y las iniciativas de la comunidad, además de darle una nueva vida a la ropa vieja, Arc'teryx lanzó su serie de artistas para invitar a artistas selectos de todo el mundo a crear obras de arte portátiles a partir de chaquetas, pantalones, pantalones cortos y prendas clásicas de Arc'teryx. bolsas. Cada evento de la serie de artistas se lleva a cabo en una de las tiendas de la marca y da como resultado una pequeña colección de artículos reutilizados, y las ganancias se destinan a una iniciativa comunitaria elegida por el artista.

En la tienda Soho de Arc'teryx, el artista de grafiti Shaun Crawford, con sede en Brooklyn, creó una cápsula de equipo con teñido anudado que benefició a la fianza comunitaria de BrooklynFondo. En Calgary, la miembro de la Nación Piikani, artista y bailarina competitiva de pow-wow, Karli Crowshoe de The Chief's Daughter, perfeccionó a mano 16 chaquetas y bolsos Arc'teryx para ayudar a las madres solteras de indígenas a seguir una educación postsecundaria. Y en la ubicación de Picadilly en Londres, el autor intelectual del reciclaje James Tailor de Greater Goods creó piezas únicas a partir de artículos irreparables de Arc'teryx para beneficiar a Flock Together, una organización de base que trabaja para romper los estereotipos reuniendo a personas de color para observar aves.

A medida que los eventos presenciales regresan triunfalmente, RIMOWA se hace conocida como las ferias de arte del mundo. En los últimos años, la marca de equipaje de lujo se ha esforzado por defender el trabajo de los artistas mientras rinde homenaje a los estuches de aluminio inspirados en la aviación que lanzó por primera vez en la década de 1930. En los últimos años, la marca encargó al artista danés-islandés Olafur Eliasson que diseñara una colección de 46 calcomanías para maletas inspiradas en rocas y lava, cuyas ganancias se destinarán a ayudar a Little Sun Foundation a entregar energía solar a las comunidades más vulnerables de todo el mundo.

En 2019, eligieron al artista de Los Ángeles Alex Israel para crear una colección de estuches de edición limitada en tonos que se inspiran en los cielos de color agua de la costa oeste, así como ruedas y etiquetas de equipaje a juego. y pegatinas. El lanzamiento tuvo lugar en Frieze Los Ángeles, lo que permitió a los invitados subirse a una maleta gigante para ver los diseños de Israel. Este otoño, la marca llevará sus eventos un paso más allá con "As Seen By",una exposición que le dio a un grupo diverso de artistas, diseñadores y estudios creativos materias primas antiguas (piense en láminas de aluminio ranuradas y repuestos) para crear esculturas a gran escala. Tras su lanzamiento en 3537, un espacio de Dover Street Market en Le Marais de París, la exposición recorrerá el mundo (incluida una parada en Art Basel Miami) antes de concluir en Berlín en 2022, dando a los amantes de los viajes y el arte una razón más para reservar una escape de la ciudad.